Споры о грязном цвете 

 

Знаете ли вы о том, что существуют грязные непрозрачные цвета? Есть две философские школы, которые по-разному подходят к этому вопросу, при этом с каждой стороны барьера могли бы стоять великие художники и учителя. Испробуйте оба подхода, чтобы осмыслить и понять, который из них приводит к лучшему результату.

 

 

Подход "предостерегающий от грязных цветов" 

 

Некоторые акварелисты пользуются только основными цветами, накладывая их прозрачными слоями и получая таким образом все остальные цвета. Они полностью отвергают коричневые, черные или серые тона и никогда не смешивают цвета на палитре. 

Отдельные художники избегают смешанных цветов, которые кажутся "блеклыми" или "грязноватыми". В своей книге "Художник, пишущий маслом", вышедшей из печати в 1903 году, Дэниэл Паркхарст, ученик Бугро, пишет: "Перемес приводит к тому, что цвета иногда становятся грязными, в частности, когда используют более трех цветов. Если у вас не получается нужного тона из трех цветов, велика возможность того, что вы неверно выбрали эти три цвета. Если это не так, и вы готовы добавить четвертый, делайте это вдумчиво, иначе придется смешивать нужный тон заново". Паркхарст доходит до того, что рекомендует художнику содержать палитру в идеальной чистоте и пользоваться множеством разных кистей. 

 

Подход, согласно которому "грязные цвета - это миф"

 

С другой стороны существует школа не менее тонких колористов, утверждающих, что не существует смешанных грязных цветов, есть только нечистые цветовые в данной схеме. В определенном живописном контексте тот или иной цвет может выглядеть уместным или неуместным. Впечатление блеклости или тусклости происходит скорее от недостаточной светлоты, чем от неверного смешения цветов или неправильных приемов замеса. "Дайте мне грязи,- говорил Эжен Делакруа, - и я напишу тело Венеры, если позволите окружить ее красками, которые я найду нужными". Среди художников есть такие, которые соскребают неиспользованную краску с палитры, растирают всё вместе в серый цвет и закладывают в пустые тюбики из-под краски. Они используют эту грязь или, как они говорят, соус для получения цвета с умеренным значением яркости или для снижения хроматичности состава. Художники отмечают, что этот самый серый или коричневый можно смешать из самых разных составляющих цветов. Согласно этой точки зрения, нет необходимости все время мыть кисти или пользоваться массой разных кистей, если только ваша живопись не требует ярких тонов. Грязная кисть пропитана однородным цветом, который добавляет картине мягкости и связывает цвета между собой.

 

Обеим философским школам есть что предложить. Те, кто остерегается грязноватости, правы, вставая на защиту приемов, обеспечивающих получение нужных составов. Серые тона оживают, если их получают с помощью частичного смешения, когда в отдельных мазках просвечивают какие-то составляющие их оттенки. Если художник смешивает серые и коричневые тона из более насыщенных ингредиентов, он должен осознанно подходить к отдельным цветовым нюансам, характерным для какой-нибудь тени или цвета кожи. Но не стоит рассматривать серые или коричневые тона как грязные: они придают картине особый шарм. 

Многие полотна страдают скорее чрезмерной  чистотой цвета, чем мрачностью. Средство решения этой проблемы - верный подбор светлоты, иными словами, нужно хорошенько подумать, прежде чем смешать конечные цвета. Вы не ошибетесь, применив, простую цветовую схему, то есть выбрав, может быть, один яркий хроматический цвет, например, алый цвет крыльев колпицы (болотная птица семейства ибисовых), как на картине вверху, и противопоставив ему гамму нейтральных и дополнительных цветов. Уместно положенный серый цвет подчеркивает чистоту цветовой гармонии.